À travers les yeux de l’artiste et créateur de carreaux de céramique Philip Lakeman de Melbourne, en Australie.
Philip Lakeman’s enduring collaboration and friendship with Kevala spans decades, rooted in a shared passion for art and creativity. Having called Bali home for the past 30 years, Philip has cultivated a unique artistic perspective within the vibrant surroundings of the island. In his studio, the focus extends beyond mere product creation; it is a dedicated space for crafting authentic works of art. Together, the dynamic alliance between Philip and Kevala has given rise to three distinctive collections, each offering its own unique theme and depth. Philip shares the inspiration behind his collections and discusses the importance of creative pauses and a nurturing environment. Join us to explore his artistic journey and the wisdom gained from a lifetime dedicated to genuine artistic expression.
Q . Comment vous décririez-vous comme un créatif ?
Bien que je sois biaisé, ma créativité est indéniablement ma vie. À 67 ans, j’ai été immergé dans cette passion depuis aussi longtemps que je me souvienne. Vieillir avec une vie de créativité est une expérience exaltante ; Les idées coulent sans effort et mon œil reste vif. C’est une période de récupération enrichissante de la meilleure façon possible.
Q . Qu’est-ce qui vous intrigue dans le médium en céramique ?
La céramique implique divers processus qui s’étendent au-delà de votre influence directe. L’application de la glaçure et la mise au four dans le four sont des exemples de ces étapes. Le processus de tir permet à votre pièce de devenir vivante. Il n’y a rien de plus excitant que d’ouvrir le four pour voir une pièce finie.
Q . Qu’est-ce qui informe vos choix de forme et de finition de surface pour votre collection ?
Si nous parlons de la collection Taksu, j’aime que les formes soient grandes et simples. Tout comme une toile, j’apprécie d’avoir un vaste espace ouvert pour créer l’œuvre d’art. ‘Taksu’ est tout au sujet de l’art de la narration. Je veux que la finition de surface soit claire, permettant une interprétation facile de la qualité de la peinture et du coup de pinceau.
Q . Quel article est votre préféré et pourquoi ?
Dans « Taksu », nous l’avons réduit à trois collections, et je trouve un immense amour pour chacune en raison de leur caractère distinctif. Malgré le partage d’un fil conducteur de la technique, ce qui ressort vraiment du contraste dans les thèmes qui distingue chaque collection des autres.
Q . Quels conseils donneriez-vous à votre plus jeune créatif ?
Profitez du voyage et restez fidèle à vous-même, même lorsque la profondeur de votre investissement créatif n’est peut-être pas immédiatement apparente. Soudain, tout devient clair, ressemblant à frapper le jackpot. L’abondance vous entoure et vous vous retrouvez à parler couramment le langage de la créativité.
Q. 4 mots qui résument votre processus artistique ?
Reculez et regardez.
Q. Où trouvez-vous l’inspiration dans votre vie de tous les jours ?
L’inspiration est partout, surtout lorsque vous vivez dans un endroit comme Bali. Je vis ici depuis 30 ans et chaque jour est un rappel pour être reconnaissant de cette abondance. Pour une âme créative, maintenir un certain rythme est essentiel. Sinon, la beauté de l’environnement ou les idées de brassage pourraient passer inaperçues. Il est essentiel de faire une pause, d’apprécier et de vraiment « arrêter et sentir les roses ».
Taksu : collection Kevala x Philip Lakeman
Taksu est une question de narration. Chaque pièce de la collection est une œuvre d’art certifiée unique en son genre – il n’y a pas deux pièces identiques.
Les collaborations des artistes « à travers les yeux »
Explorez Kevala à travers les yeux de nos artistes mondiaux alors qu’ils sculptent et façonnent leurs perspectives uniques dans notre voyage. Plongez dans les histoires derrière les conceptions, leurs inspirations, leurs défis et leurs récits personnels, donnant un aperçu du lien profond entre Kevala et leurs esprits imaginatifs.
Through the eyes of the artist and ceramic tile creator Philip Lakeman from Melbourne, Australia.
Philippe LakemanA lasting collaboration and friendship with Kevala spans decades, rooted in a common passion for art and creativity. Having taken up residence in Bali for 30 years, Philip has developed a unique artistic perspective in the island’s vibrant surroundings. In his studio, the accent extends beyond just creating products; It is a space dedicated to the creation of authentic works of art. Together, the dynamic alliance between Philip and Kevala resulted in three distinctive collections, each offering its own theme and depth. Philip shares the inspiration behind his collections and discusses the importance of creative breaks and a stimulating environment. Join us to explore his artistic journey and the wisdom acquired in a life dedicated to true artistic expression.
Q . How would you describe yourself as a creative?
Although I am biased, my creativity is undeniably my life. At 67, I have been immersed in this passion for as long as I remember. Aging with a life of creativity is an exhilarating experience; Ideas flow effortlessly and my eye stays bright. They a rewarding recovery time in the best possible way.
Q . What intrigues you in the ceramic medium?
Ceramic involves various processes that extend beyond your direct influence. Applying the glaze and baking in the oven are examples of these steps. The shooting process allows your room to become alive. There is nothing more exciting than opening the oven to see a finished piece.
Q . Qu’est-ce qui informe vos choix de forme et de finition de surface pour votre collection ?
Si nous parlons de la Collection Taksu J’aime que les formes soient grandes et simples. Tout comme une toile, j’apprécie d’avoir un vaste espace ouvert pour créer l’œuvre d’art.taksuTout est une question d’art de raconter des histoires. Je veux que la finition de surface soit claire, permettant une interprétation facile de la qualité de la peinture et du coup de pinceau.
Q . Quel article est votre préféré et pourquoi ?
Danstaksu,nousVe l’a réduit à trois collections, et je trouve un immense amour pour chacune en raison de leur caractère distinctif. Malgré le partage d’un fil conducteur de la technique, ce qui ressort vraiment du contraste dans les thèmes qui distingue chaque collection des autres.
Q . Quels conseils donneriez-vous à votre plus jeune créatif ?
Profitez du voyage et restez fidèle à vous-même, même lorsque la profondeur de votre investissement créatif n’est peut-être pas immédiatement apparente. Soudain, tout devient clair, ressemblant à frapper le jackpot. L’abondance vous entoure et vous vous retrouvez à parler couramment le langage de la créativité.
Q. 4 mots qui résument votre processus artistique ?
Reculez et regardez.
Q. Où trouvez-vous l’inspiration dans votre vie de tous les jours ?
L’inspiration est partout, surtout lorsque vous vivez dans un endroit comme Bali. Je vis ici depuis 30 ans et chaque jour est un rappel pour être reconnaissant de cette abondance. Pour une âme créative, maintenir un certain rythme est essentiel. Sinon, la beauté de l’environnement ou les idées de brassage pourraient passer inaperçues. Ilest crucial pour faire une pause, apprécier et vraimentArrêtez-vous et sentez les roses.
Taksu : collection Kevala x Philip Lakeman
Taksu est une question de narration. Chaque pièce de la collection est une œuvre d’art certifiée unique en son genre – il n’y a pas deux pièces identiques.
Lesà travers les yeuxCollaborations artistes
Explorez Kevala à travers les yeux de nos artistes mondiaux alors qu’ils sculptent et façonnent leurs perspectives uniques dans notre voyage. Plongez dans les histoires derrière les conceptions, leurs inspirations, leurs défis et leurs récits personnels, donnant un aperçu du lien profond entre Kevala et leurs esprits imaginatifs.
